FATE is FAKE...

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摄影算是诞生很晚的一种夹缝中的艺术，夹缝则是指它自诞生之日起就陷入和绘画相比，谁是更纯粹的艺术或者说谁才是艺术的问题；然后和电影这种诞生更晚的艺术形式相比，它又缺乏一些现代艺术所缺乏的东西。电影可以通过多种媒介，利用视觉、听觉的复合感官，将摄影、文学、音乐、表演都融入到短短一个半小时的影片当中，既可以认为它是当代艺术集大成的产物，也可以说这是现代快餐文化催生的一道东北乱炖。想想电影再来看摄影，也算是一种含蓄的表达了。

有意思的是，绘画所关注的往往是客观事物在内心世界的投影问题。从一般的角度来讲，画家关注的不是再现他说描述的事物，而是描述这一事物在绘画者内心中的形象。即使是以“写实”为目标的绘画也是绘画者试图更加客观地描述这一形象的尝试。所以说，我们可以认为绘画者更多的是在唯心的角度认识和表现世界。

从这一角度讲，摄影的问题是从哪一个角度来认识和反映客观世界问题。摄影师认为这个世界在形象是客观的，然而观察它的角度不同则会带来不同的认识结果。不过往往摄影师会否认自己在这一活动者的角色，他们倾向于否认自己只是一个选取特定认识和表现方式的人，而是对某一事物形象的创造者。这一心理可能来自于摄影在早期和绘画艺术相比收到否认而引起的摄影者的心理反弹。8过，摄影师并不需要妄自菲薄认为自己只是工具性地去再现一件事物，需要说明的是，在选取反映事物形象的角度和方法过程中，起到关键性作用的正是摄影师本人内心的审美倾向。我选择如何去表达它和我选择我表达怎么一个它以及我选择表达什么决定了一切摄影作品的走向。

不过必须说明的是，摄影作为最为平民化的艺术，当你需要去表达的时候任何人都可以拿起相机告诉别人，看，这是我看到的世界。这是摄影的极大魅力所在。但是它仍然是和绘画一样具有技术性要求，区别不同的仅仅是要求的程度。但是如果过于重视技术性的层面的话，摄影则仅仅沦落为了一种匠活儿。因此我更倾向的是把技法和器材仅仅看作是工具，只需要弄明白如何利用手上的工具获得自己想要的影像即可，想要的影像这个问题才是应该探索和研究的摄影终极目的。